Martin Coudroys feine klare zurückhaltende und gleichzeitig originelle, perfekte, abwechslungsreiche und unglaublich tänzerische Art Akkordeon zu spielen, ist unübertroffen. Und Coline Genet ist ein Supertalent an der Bratsche – von klassisch bis bretonisch – von knackig rhythmisch bis zartschmelzend ist in ihrem einfühlsamen Spiel alles drin.
Dass das Duo noch ganz frisch ist, merkt man an der Konzentration, dem Zuhören, der Spielfreude der beiden. Nicht nur die Tanzenden haben Freude  an dem, was da gerade passiert!

Violon: Coline Genet
Accordéon: Martin Coudroy

Tanzworkshop französische Bal Folk Tänze 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Andy Irvine

Best of Irish Music

ANDY IRVINE ist Gründungsmitglied der legendären irischen Gruppen Sweeney’s Men und PLANXTY und hat deren Stil deutlich beeinflusst. Er spielte mit De Danann und Paul Brady, mit Patrick Street, Usher’s Island und Mozaik. Er gilt als ideenreicher Arrangeur, der es versteht, traditionelles Material auf neue, frische Art zuzubereiten und ist ein ausgezeichneter Komponist mit ganz besonderen rhythmischen Fähigkeiten.
Andy Irvine, mittlerweile 82 Jahre alt, ist eine Legende der irischen Folkszene. Seine instrumentale Vielfalt zeigt er auf Bouzouki, Mandoline und Mundharmonika. Seine Lieder sind Liebeslieder, Geschichten von politisch Verfolgten, von Emigranten, von Helden der Arbeiterklasse, und von seiner Erfahrung als fahrender Sänger, der fast auf der ganzen Welt gesungen hat.
„Er ist Irlands Woody Guthrie, mit dem Ohr eines Philosophen und der leidenschaftlichen Stimme eines Propheten. Er ist ein überwältigender Sänger, der Melodie und Text, Harmonie und Rhythmus zu einem lebendigen Teppich aus Gegenwart und Vergangenheit webt.“ Si Khan

https://www.andyirvine.com/

Eintritt: Es wird wie im Q üblich eine Hutkasse geben – jede Person zahlt, was sie kann.

Anderer Ort: Q, Pilgrimstein 26-28

Eine Veranstaltung des FolkClub Marburg in Kooperation mit dem Q – https://www.q-mr.de/

Welche Band? Das weiß noch niemand – aber Bal Folk wird es geben.

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https://gabrielchiapello.fr/en/duo-nello1

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Emily and the Simons

Ausdrucksstark und improvisatorisch, voller Leidenschaft, Zärtlichkeit und Verspieltheit.

Das anglo-belgisches Balfolk-Trio spielt mit Konzertgitarre, Akkordeon und Geige nicht nur in einer für Bal Folk einmaligen Besetzung. Es ist vielmehr so, als hätten die Instrumente ein Eigenleben: Die verschiedenen Stimmen und Klangfarben umwerben und nähern sich vorsichtig, immer darauf achtend sich zu unterstützen und Raum zu geben. Und manchmal treffen sie sich zu einer großen Party.

Ihr Stil ist ausdrucksstark und improvisatorisch, voller Leidenschaft, Zartheit und Verspieltheit. Oft geben Emilys Kompositionen die Themen vor, inspiriert von Begegnungen des Lebens und der Energie des Tanzbodens. Daraus ergibt sich ein weitreichendes Repertoire – von exquisiten, sinnlichen Mazurkas bis hin zu fröhlichen, treibenden Bourrées.

Emily Bowden: Geige
Simon Dumpleton: chromatisches Akkordeon
Simon Laffineur: Konzertgitarre

Zum Nachhören: https://emilyandthesimons.bandcamp.com/album/firelight

Webseite: http://emilyandthesimons.com

https://www.ormuz.fr/

Marfinara

Grandiose Geige, Akkordeon mit Herz!

Mara Menzel ist mit Bal Folk aufgewachsen – Tanzworkshops mit ihrer Beteiligung sind europaweit von Boombal bis Cadansa ein Highlight. Und diese tänzerische Erfahrung spiegelt sich in jedem Ton ihres gefühlvollen, ungeheuer tänzerischen Akkordeonspiels wieder. Abwechslungsreich, atmend, mit viel Herz.

Josefine Schlät hat mit dem Studium der Improvisation ihr Geigenspiel nicht nur professionalisiert sondern ihm auch eine betörende Leichtigkeit und Eleganz hinzugefügt. Inspiriert durch ihr begeistertes Bal Folk Tanzen versprühen die feinen und immer wieder neuen Verzierungen und Variationen Grapelli-like eine unglaubliche Freude und Schönheit.

Jede alleine könnte einen schönen Bal spielen – aber gemeinsam ergibt sich eine neue Qualität: Geige und Akkordeon fließen zusammen zu einer Einheit von Klang, Tanz, Glück. Wenn sie dann noch manchmal singen, wird es besonders schön. Die Stücke sind abwechslungsreich – vom energetisch schwungvollen Schottisch oder Cercle bis zur romantisch melancholischen Mazurka ist alles dabei. Dabei bewegt sich die Musik, entwickelt sich und gibt immer wieder neue tänzerische Impulse.

Mara Menzel: diatonisches Akkordeon, Gesang
Josephine Schlät: Geige, Gesang

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Workshops (mit Anmeldung, damit wir den Bedarf einschätzen können):

– Tanzworkshop: 2-Stunden Workshop mit Mara Menzel
– Geigenworkshop: 2-Stunden Workshop mit Josephine Schlät

Bitte hier anmelden: https://nuudel.digitalcourage.de/nReSZjyujjdSAIW3

Genauere Infos zu den Workshops folgt hier in den nächsten Wochen.

Fetter BalFolk Sound aus Belgien

EmBrun steht für modernen fetten BalFolk-Sound. Sie können blowzabellalike den Saal zum Kochen bringen und danach mit einer romantischen leisen Mazurka fast zärtlich die Gemüter in innige fast zeitlupenartige Bewegungen versezten. Ihre Kompositionen klingen neu und erfrischend – sind jedoch auch so tanzbar, als ob sie 100 Jahre in einem verstecken französischen Dörflein gereift wären.
EmBrun ist eine der bekanntesten Bands der Szene, dynamisch und abwechslungsreich.

Bert Leemans (Akkordeon)
Ludo Stichelmeyer (Percussion/Schlagzeug)
Jonas Scheys (Bass)
Harald Baeweraerts (Drehleier)
Pieterjan Van Kerckhoven (Dudelsack)

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,-

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

s.a: http://www.embrun.be/
http://www.youtube.com/watch?v=_zmePAhuh7Q

Zwei Akkordeons – Doppel-Power!

Airboxes hauchen der Szene auf ihren Akkordeons buchstäblich neues Leben ein. Der eine mit verspielten Verzierungen auf seinem chromatischen Modell, der andere mit den warmen Bordunklängen seines diatonischen Akkordeons. Bekannt für ihre einzigartige hypnotisierende Mischung aus traditionellen und modernen Stilen weben sie komplizierte Melodien und Harmonien, die einen in das Herz des Bal-Folk-Genres entführen.
Ihre Auftritte sind energiegeladen und schaffen eine lebendige Atmosphäre, die perfekt zum Tanzen ist. Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder neu in diesem Genre: Airboxes werden mit ihren dynamischen Auftritten und ihrem zeitlosen und zugleich modernen Sound einen bleibenden Eindruck hinterlassen!
Verpasst nicht die Gelegenheit, den fesselnden Klang von Airboxes zu erleben – taucht noch heute in die energetische und atmosphärische Welt der Bal Folk Musik ein!

Bert Leemans: Chromatisches Akkordeon
Guus Herremans: Diatonisches Akkordeon

https://www.airboxes.be/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

Von ihren Touren im Rest der Welt erholt treffen sich alle Bal-Folk-Bands Marburgs für die ultimative Tanznacht. Havok, Die ZWEI und Ute+Michael spielen den längsten Bal Folk, den die Stadt je erlebt hat!

Die 2

Die ZWEI – das bedeutet einen intensiven musikalischen Dialog zwischen Gitarre und Klarinette. Das Sichzuspielen und Verwandeln, Verschlingen und wieder Lösen der Stimmen und Klangfarben, die Verzahnung in den Rhythmen des Bal Folk. Ein Spiel im eigentlichen Sinn. Zwiegespräche, die jedes Mal neu sind und auf dem Tanzboden fortgesetzt werden wollen.
Eckart Dähnert: Klarinette
Michael Müller: Gitarre

HavoK

HavoK – Haus von Klaus – tanzen gern. Sehr gern. Am liebsten zu Musik, die gefühlvoll und kraftvoll zugleich ist, bei der die Mischung von Paar- und Reihentänzen stimmt, Eigenkompositionen nicht verkopft klingen, sondern das Zeug zum Ohrwurm haben. Musik, die vom Ohr übers Herz direkt in die Beine geht.
Und deswegen spielen sie selber solche Musik. Einfach. Schöne Musik.
Thomas Raisch: Klarinette
Ulrike Alles: Diatonisches Akkordeon

Ute+Michael

Ute+Michael. Mit ihrer klaren ausdrucksstarken schnörkellosen Stimme und dem besonderen Verständnis von Sprach- und Tanzrhythmus singt Ute Visser die traditionellen Tanzlieder auf besonders mitreißende Art. Die tragischen, romantischen, fröhlichen oder auch banalen Texte werden vor allem durch Ute Vissers besondere Interpretation zu bewegenden Geschichten. Begleitet wird sie von Michael Müller an der Gitarre.

Ute Visser: Gesang
Michael Müller: Gitarre

Manesse Hopp

Manesse Hopp spielt europäische Folk-Musik, die in die Beine geht. Und es darf getanzt werden, nach Lust und Laune,  zu Kreis-, Reihen- oder Paartänzen. Die 7-köpfige Band aus Marburg liebt sowohl fetzige als auch ruhige Stücke und sieht sowohl ihre Musik als auch die Tänze dazu als Lebensfreude pur!

Volker Hamel: Geige Bouzouki
Ernst Prall: Klarinette, Saxophon
Uwe Stein: Sologitarre
Michael Lehnert-Möller: Begleitgitarre, Gesang
Michael Bartels: Percussion
Angelika Haag-Lill: Klavier

Nach den Bands ist die Bühne offen für Bal Folk Session und es kann weiter getanzt werden, bis die Musik untergeht.

Tanzworkshop 18:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Achtung – anderer Ort: Bürgerhaus Cappel

Die Crème de la Crème der internationalen Harfenszene spielt in Marburg ein unvergessliches Konzert.

Die in Leipzig lebende Harfenistin Babett Niclas bietet ein breites Feld an musikalischen Schwerpunkten. Im Mittelpunkt steht bei ihr vor allem die Musik des 16. & 17. und des 20. & 21. Jahrhunderts. Ebenso spielen die traditionellen Stücke, Improvisation als auch Grenzbereiche und Überschneidungen eine große Rolle.
Als interdisziplinär geprägte Initiatorin von Projekten entwickelt sie mit ihren Kollegen und Kolleginnen innovative Konzertformate. Sie studierte das Harfenspiel in Leipzig und Glasgow und erweiterte ihre Fähigkeiten um Scottish und Irish Harp sowie um das Spiel der barocken Tripleharfe.
In Leipzig setzt sie sich für die Kulturpolitik ein und besetzt einen Vorstandssitz bei FOKUS e.V.
Dort gründete sie 2020 die LOHB (Leipziger Offene Harfen Bühne).
Durch ihren engagierten Werdegang war sie in der Lage mit vielen anderen Harfenisten und Harfenistinnen zusammen zu Lernen und zu Arbeiten. Diesem Engagement verdankt Babett Niclas u.a. ihre zahlreichen Stipendien, wie z.B. an der Friedrich-Ebert-Stiftung uvm.
https://www.babettniclas.de

Vincent Kibildis ist auf das Spiel historischer Harfen des Mittelalters, der Renaissance und des Barocks spezialisiert. Mit sechs Jahren begann er seine musikalische Ausbildung an der keltischen Harfe und spielte zunächst vornehmlich traditionelle schottische und irische Musik.
Kurse bei unter anderen Maeve Gilchrist, Park Stickney und Rüdiger Oppermann erlaubten es ihm, Einflüsse aus unterschiedlichen Stilen ins Spiel einfließen zu lassen. Die stete Suche nach neuen Klängen und Ausdrucksweisen führte schließlich zur Alten Musik.
Neben der Zusammenarbeit mit diversen Ensembles entwickelt Vincent Kibildis in kleinen Besetzungen einzigartige Programme. Alte und Traditionelle Musik treffen aufeinander, Klang und Wort bilden eine harmonisch akustische Verbindung.

Die kreative Harfenistin Daniela Heiderich ist in der traditionellen und Folk Musik Deutschlands und Frankreichs zuhause. Sie bedient sich zeitgleich vieler weiterer Einflüsse, welche sie gerne in ihr Spiel integriert. Sie liebt es, die Klangvielfalt ihrer böhmischen Hakenharfe auszuloten, mit ungewohnten Klangfarben zu experimentieren und mit musikalischen Klischees zu brechen.
Ihre Instrumente studierte sie im Fach traditionelle Musik am Centre d’Etudes Supérieures Musique et Danse (CESMD) in Poitiers/Frankreich. Sie beschäftigte sich intensiv mit Geschichte und Spielweise der wandernden Harfenspieler*innen, die in den letzten Jahrhunderten durch Europa und über den ganzen Globus gereist sind. Außerdem spezialisierte sie sich auf das Spiel verschiedener Dudelsacktypen.
Daniela Heiderich steht international als Solokünstlerin und mit verschiedenen Ensembles auf der Bühne und als Lehrerin unterrichtet sie regelmäßig im Rahmen von Instrumental-, Ensemble- und Tanzworkshops.
https://www.daniela-heiderich.de/

Ort: Universitätskirche Marburg, Reitgasse 2, 35037 Marburg.
Datum: Sonntag der 02.06
Beginn: 20.00 Uhr,
Einlass: 19.30 Uhr

Eintritt: 22,00€ (ermäßigt: 15,00€)

Eine sommerfrische Brise Leichtigkeit

ACHTUNG – anderer Ort: Bettina-von-Arnim-Schule, Rudolf-Breitscheid-Str. 22, 35037 Marburg

Wer es schafft, bei Les Zeoles am längsten still zu sitzen? Zuckt da nicht ein Fuß, wippt da nicht eine Schulter?
Wenn Les Zeoles ihren musikalischen Reisekoffer öffnen, leuchtet der Sommer aus dem Herzen Frankreichs heraus: Eine sommerfrische Brise Leichtigkeit und der Zauber zartschmelzender Glücksmomente. Verspielt, bisweilen mystisch und mit großer erzählerischer Dichte. Eigenkompositionen – Musik, die in farbenfrohen Bändern durch den Raum schwingt, um uns kitzellachend zum Tanzen aufzufordern.
Mit ihren erfrischend originellen ungewöhnlichen Melodien und Harmonien sowie der Vorliebe für ungerade Walzer gehören Les Zéoles zu den wichtigsten und erfolgreichsten Bands der französisch-europäischen Bal Folk Szene. Sie endlich in Marburg hören zu können ist ein Geschenk!
Les Zeoles – Tanzend zu unvergesslichen Momenten.

Amélie Denarié: diatonisches Akkordeon
Anne Guinot: chromatisches Akkordeon
http://leszeoles.net/

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Veranstalter: FolkClub Marburg in Kooperation mit dem KFZ.

ACHTUNG – anderer Ort: Bettina-von-Arnim-Schule, Rudolf-Breitscheid-Str. 22, 35037 Marburg

Vor mehr als zehn Jahren verzauberten Göze die europäische Festivalwelt. Nun bietet sich in Marburg die einmalige Gelegenheit, sie endlich wieder gemeinsam auf der Bühne zu sehen! Göze, das sind Maarten Decombel (Snaarmaarwaar, Naragonia Quartet) an der Gitarre und Wim Claeys am diatonischen Akkordeon. Sie begeistern mit verträumten Mazurkas bis hin zu originellen Schottischen, wobei sie geschickt Eigenkompositionen mit traditionellen Stücken verweben. Da machen das Tanzen und das Zuhören gleichermaßen Freude!

Maarten Decombel: Gitarre
Wim Claey: Akkordeon

Gefeierter Folk mit eigenem Sound

Die Stars der Szene, gefeiert auf allen Bal-Folk Festivals Europas. Bargainatt spielen moderne und authentische Musik, die eigene Kompositionen und traditionelle Melodien verbindet. Sie lassen sich von den Tänzen der verschiedenen Regionen Frankreichs inspirieren, die ihnen am Herzen liegen: Auvergne, Poitou, Gascogne, Bretagne… Dabei bewahren sie die Feinheiten der Tradition und bieten gleichzeitig einen lebendigen und energiegeladenen Sound.
Die Band, die ihre Anfänge auf den Märkten „au chapeau“ machte, nimmt mit auf eine Entdeckungsreise durch sein Universum, das von der klassischen Ausbildung seiner Streicher und den farbenreichen Harmonien seines Akkordeonisten genährt wird.
Fast zwei Jahre lang reiste die Gruppe genüsslich durch Frankreich und Europa, um Tänzerinnen und Tänzer zu treffen. Mit mehr als 100 Bällen auf der Habenseite legen die vier mit einem fruchtigen und farbenfrohen Album wieder los: „C’est pas banane!“
Unglaublich schwungvoll, vielschichtig, gefühlvoll, perfekt zusammen, grandioser Groove, ein Highlight!

Camille Stimbre: Violine und Gesang.
Youmi Bazoge: Violine und Gesang
Léon Ollivier: Diatonisches Akkordeon und Gesang
Noé Bazoge: Violoncello und Gesang

http://www.bargainatt.com/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

Anderer Ort: Bürgerhaus Cappel

Duo Tanghe Coudroy

Deux oiseaux de nuit pour vous faire danser !

Martin Coudroys feine klare zurückhaltende und gleichzeitig originelle, perfekte, abwechslungsreiche und unglaublich tänzerische Art Akkordeon zu spielen, ist unübertroffen. Mit so jemandem zusammen zu spielen, ohne die Feinheiten zu zerstören, scheint fast unmöglich. Doch Aurélien Tanghe schafft es: Sein einfühlsames nicht-dominantes und doch kreativ virtuoses Gitarrenspiel schmiegt sich perfekt unterstützend an und glänzt immer wieder mit eigenen Akzenten.

Seit 2003 spielen die beiden schon als Duo zusammen. In ihrem reichen Repertoire findet man die heimische Musik aus den französischen Regionen wie der Bretagne oder dem Baskenland – aber auch das ein oder andere mitgebrachte Stück aus Skandinavien.

Ein Abend zum Schmelzen, Dahinschweben oder auch für wildere Angelegenheiten – für jede und jeden wird etwas dabei sein!

Martin Coudroy – Akkordeon und Gesang
Aurélien Tanghe – Gitarre

https://www.martincoudroy.com/duo-tanghe-coudroy.html

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Bal Folk aus Hessen

Mit viel Herzblut spielen Tanzkur zum Bal Folk. Die typische Auswahl der Tänze von fast meditativen Reihentänzen bis zu schwungvollen Kreistänzen durchmischt mit mal sanften, mal schwungvollen Paartänzen freut die Tanzenden. Unterstützt durch die große Bandbreite an Instrumenten ergibt sich ein abwechslungsreicher Abend.

Klaus Ebling: Akkordeon
Volker Hünefeld: Gitarre
Rudi Winkler: Löffel, Bohdran, Saxofon, Dudelsack

https://www.tanzkur.com/

Abendkasse: 15,- / 10,- (ermäßigt)

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Moderner Folk aus der Gascogne

„Laüsa ist eine musikalische Reise zwischen geerbter und imaginärer Tradition, ein lebendiges Zeugnis, das uns daran erinnert, dass sich die Völker auf einer Erde getroffen haben und dass sich die Musik vermischt hat.“ So sagt die Band. Aber sie machen richtig gute Musik. Mit Gesang, meist okzitanisch. Mal klare zarte, mal starke feste Stimmen. Vielschichtige Begleitungen, Riffs und surrende Seiten. Dabei wechseln Laüsa spielerisch zwischen Tradition und Moderne – und es ergibt sich eben nicht das übliche Mischmasch, sondern ein Nebeneinander der einzelnen Ideen und Klangfarben, die jede für sich bestehen und glänzen. Und sich doch perfekt ineinander fügen.
Jetzt mit neuer Besetzung:

Aelis Loddo: lead vocals, violin, viola
Cedric Pierini: diatonic accordion
Vanesa Garcia: percussions
Julien Estèves: Electric tenor guitar, bouzouki
Camille Raibaud: violin, viola, mandolin

Link: https://www.lausa.org/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Trio Loubelya

Innig verspielter Neo-Trad

Ihre Musik ist ein Spiegel ihrer selbst: Intim und eloquent, virtuos und populär. Bewegend. Genau wie die Komplizenschaft, die zwischen ihren Mitgliedern durch die Bälle auf den Straßen Europas entsteht. Enge Mazurkas, oder weite Fröhliche Kreise vor dem ländlichen Charme der Parks von Lissabon, den Landschaften Süditaliens, dem Zauber Venedigs, der Stärke der Vulkane der Azoren oder der Hitze von Toulouse.
Der Atem, der aus dem Akkordeon strömt, bietet einen Spielplatz, wo Klarinette und Saxophon, manchmal subtil, manchmal verspielt, der runden Tiefe des Basses trotzen.
Trio Loubelya serviert einen Cocktail aus lebhaften, emotionsgeladenen und intimen Melodien mit einer Prise Humor – Neo-Trad im besten Sinne. Der subtile Atmen des diatonischen Akkordeons bildet den Raum, in dem sich das treibende Timbre von Saxophon und Klarinette und die Tiefe des Kontrabasses entfalten.

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

http://loubelya.com/

Kurz-Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Achtung – anderer Ort: Bürgerhaus Cappel

Von ihren Touren im Rest der Welt erholt treffen sich alle Bal-Folk-Bands Marburgs für die ultimative Tanznacht. Havok, Die ZWEI, Ute+Michael und die Marburg-Session-Band spielen den längsten Bal Folk, den die Stadt je erlebt hat!

Die ZWEI – das bedeutet einen intensiven musikalischen Dialog zwischen Gitarre und Klarinette. Das Sichzuspielen und Verwandeln, Verschlingen und wieder Lösen der Stimmen und Klangfarben, die Verzahnung in den Rhythmen des Bal Folk. Ein Spiel im eigentlichen Sinn. Zwiegespräche, die jedes Mal neu sind und auf dem Tanzboden fortgesetzt werden wollen.
Eckart Dähnert: Klarinette
Michael Müller: Gitarre

HavoK – Haus von Klaus – tanzen gern. Sehr gern. Am liebsten zu Musik, die gefühlvoll und kraftvoll zugleich ist, bei der die Mischung von Paar- und Reihentänzen stimmt, Eigenkompositionen nicht verkopft klingen, sondern das Zeug zum Ohrwurm haben. Musik, die vom Ohr übers Herz direkt in die Beine geht.
Und deswegen spielen sie selber solche Musik. Einfach. Schöne Musik.
Thomas Raisch: Klarinette
Ulrike Alles: Diatonisches Akkordeon

Ute+Michael. Mit ihrer klaren ausdrucksstarken schnörkellosen Stimme und dem besonderen Verständnis von Sprach- und Tanzrhythmus singt Ute Visser die traditionellen Tanzlieder auf besonders mitreißende Art. Die tragischen, romantischen, fröhlichen oder auch banalen Texte werden vor allem durch Ute Vissers besondere Interpretation zu bewegenden Geschichten. Begleitet wird sie von Michael Müller an der Gitarre.

Marburg-Session-Band – das sind viele Musiker:innen aus Marburg und Umgebung, die sich regelmäßig für eine Bal Folk Session treffen. Dabei entstand ohne große Planung ein großes Bal Folk Repertoire: Mit großem Können und besonderer Spielfreude spielt die Session alles von Mazurka bis Gavotte du Bas-Léon.

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Conversations – Akkordeon – Fiddle

Mehrfach ausgezeichnet mit Preisen wie dem BBC Folk Award, dem Irish Music Award oder auch dem Preis der deutschen Schallplattenkritik – das internationale Duo Walther Cutting vereint zwei Ausnahmetalente zu einem gemeinsamen Höhepunkt. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von Empathie und Spontanität – ein Gespräch, ein Austausch von Gedanken und Gefühlen. Dabei steht ihre Virtuosität nie im Vordergrund, es ist mehr wie ein magisches Eintauchen in das Wunderland der Töne – wobei Gudrun Walther und Andy Cutting mit schlafwandlerischer Sicherheit vorausgehen und das Publikum einladen, ihnen auf dieser Reise zu folgen.

„Andy Cutting zu hören ist wie durch den Schrank zu gehen und Narnia zu finden. Seine Musik ist glorreich, fröhlich, bewegend, subtil, emotional aufgeladen, eine vollkommen zauberhafte Erfahrung, die nie lange genug andauert.“ (June Tabor)

Als er Ende 2018 im FolkClub eigentlich solo auftrat, stieg spontan seine (damals eigentlich nur) Tourmanagerin Gudrun Walther mit auf die Bühne. Was wir dann hörten, war unglaublich gut. Ihr lässig entspanntes und gleichzeitig schwungvolles rhythmisch präzises Spiel fügt sich in perfekter Harmonie zu Andys Akkordeonstil. Ein neues Duo ward geboren! Ist das nicht der gleiche Puls, wie bei dem legendären Duo Wood & Cutting – aber aufgefrischt, entspannter, eleganter und klarer?

Zum Zuhören, Träumen und Tanzen.

Andy Cutting: diatonisches Akkordeon
Gudrun Walther: Geige/Fiddle

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Chris Wood & Andy Cutting https://www.youtube.com/watch?v=R8wz9CPgxoA

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Marburgs einzigartiges Konzert in Sachen Harfe

Die Crème de la crème der internationalen Harfenszene spielt in Marburg ein unvergessliches Konzert!

Milena Hoge absolvierte als erste Harfenistin in Deutschland ein künstlerisches Bachelorstudium im Fach Jazz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. Burghard Braune (Jazzklavier) und Isabel Moreton (Harfe). Ausserdem studierte sie einen Bachelor in klassischer Harfe und Instrumentalpädagogik an der Hochschule für Musik Detmold. Ihre Ausbildung konnte sie durch zahlreiche Meisterkurse u.a. bei Park Stickney und Tara Minton (Jazz Harfe), Andrew Lawrence-King (historische Harfe), Sivan Magen und Alice Giles (klassische Harfe) bereichern. Von Solo und Combo bis Bigband und Orchester, von Konzertsaal bis Studio und Festivalbühne, ist Milena Hoge in den verschiedensten musikalischen Kontexten versiert. Neben solistischen Auftritten ist sie regelmäßig im Duo „Temarioto“ mit der Sängerin Mai Linh Dang, im Folk-Duo „TuneWood“, mit den „Sisters in Jazz“ und im „Fabia Mantwill Orchester“ zu erleben. Beim World Harp Congress in Wales 2022 präsentierte sie ihre umfangreiche Arbeit zu erweiterten Pedaltechniken auf der Harfe. Von 2020 bis 2023 war Milena Hoge Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung.
www.milena-hoge-harp.com

Erik Ask-Upmark ist einer der wenigen Harfenisten, die sich auf skandinavische Musik für keltische Harfe spezialisieren. Als gefragter Künstler und Dozent, der für seine pädagogischen Fähigkeiten gelobt wird, ist er bereits bei den meisten großen europäischen Harfenfestivals sowie in Nord- und Südamerika aufgetreten. Erik wurde der offizielle Titel »Riksspelman« verliehen (Meisterspielmann im schwedischen Königreich), außerdem ist er sehr versiert auf einem weiteren wenig bekannten Instrument, dem schwedischen Dudelsack.
»Absolut atemberaubendes Harfenspiel… Eriks verblüffendes rhythmisches Spiel lässt jeden Harfenisten innehalten. Sein Takt ist einzigartig beschwingt, pulsiert mit den Synkopen und schafft überraschende Momente der Leichtigkeit, die die Zuhörer aus den Sitzen hebt. Man wünscht sich, man könne wirklich eine Polska tanzen!« (Auszug einer Kritik aus dem Folk Harp Journal, USA)
www.ask-upmark.se

Kevin Le Pennec, geboren in Brest, singt schon in jungen Jahren und beginnt mit der Harfe im Alter von sieben Jahren. In seiner Familie prägen ihn sowohl die bretonische Kultur, als auch traditionelle osteuropäische Musik.
Nachdem er zunächst eine Ausbildung zum Krankenpfleger absolvierte, gab er 2016 seinen Beruf auf, um für eine musikalische Ausbildung bei Nikolaz Cadoret und Marc Clérivet ans Konservatorium in Brest zu wechseln. Am Pont Supérieur in Rennes machte er seine Abschlüsse DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien) und DE (Diplôme d’État).
Heute ist Kevin Musiker und Liedermacher. 2023 erscheint sein erstes Soloalbum „À distance“. Er spielt in mehreren Gruppen: BISIAD, ein Harfenduo, das 2021 ein Album herausgegeben hat; ARKE, eine Mischung aus traditioneller und zeitgenössischer Musik; LA MÉZANJ, ein Tanzmusik-Trio. Für sein Soloprogramm arrangiert, komponiert und schreibt er Lieder. Seine Leidenschaft für traditionelle Musik drückt er in seinem modernen und dynamischen Harfenspiel aus. Seine Musik, geprägt durch verschiedene musikalische Einflüsse, spiegelt seine Liebe zum bretonischen Repertoire.
Im August 2019 wurde Kevin mit dem ersten Preis und dem Publikumspreis der „Trophée Camac“ beim Festival Interceltique in Lorient ausgezeichnet.
www.kevinlepennec.com

Abendkasse: 22,-; ermäßigt 15,-

Ort: Universitätskirche, Reitgasse 2, 35037 Marburg

Zwei Akkordeons – Doppel-Power!

Airboxes hauchen der Szene auf ihren Akkordeons buchstäblich neues Leben ein. Der eine mit verspielten Verzierungen auf seinem chromatischen Modell, der andere mit den warmen Bordunklängen seines diatonischen Akkordeons. Bekannt für ihre einzigartige hypnotisierende Mischung aus traditionellen und modernen Stilen weben sie komplizierte Melodien und Harmonien, die einen in das Herz des Bal-Folk-Genres entführen.
Ihre Auftritte sind energiegeladen und schaffen eine lebendige Atmosphäre, die perfekt zum Tanzen ist. Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder neu in diesem Genre: Airboxes werden mit ihren dynamischen Auftritten und ihrem zeitlosen und zugleich modernen Sound einen bleibenden Eindruck hinterlassen!
Verpasst nicht die Gelegenheit, den fesselnden Klang von Airboxes zu erleben – taucht noch heute in die energetische und atmosphärische Welt der Bal Folk Musik ein!

Bert Leemans: Chromatisches Akkordeon
Guus Herremans: Diatonisches Akkordeon

https://www.airboxes.be/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

Weltklasse Folk aus Kanada mit skandinavischem Einschlag

Vinta – das sind vier brillante Interpreten und enge Freunde an der Spitze der traditionellen europäischen Musik in Kanada. Fast ein Jahrzehnt Erfahrung bei diversen Fiddle Jams um Toronto führten zu diesem Quartett, das alten Melodien neue Intensität verleiht und neue Melodien aus alten Quellen entwickelt. Multiinstrumental, gelehrt und erfahren – Vintas Musik ist kraftvoll, tiefgründig und tanzbar.
James Stephens, Artistic Director des Gatineau Hills Fiddle Festival sagt:
„Vinta sorgt mit ihrer wunderbaren, kreativen Neuinterpretation von Balfolk-Tanzformen für frischen Wind. Ihre Eigenkompositionen verschmelzen perfekt mit dem traditionellen Material und ihr Spiel ist durchweg erstklassig. Was mich wirklich beeindruckt, sind ihre durchweg sympathischen Arrangements und ihr abgestimmtes, dynamisches Zusammenspiel; … immer finden sie den richtigen einstimmigen Groove. Brillant!“
Wir sagen: Grandiose Bal Folk Musik mit skandinavischem Einschlag. Europapremiere einer Weltklasseband!

Emilyn Stam: Fiddle
Nathan Smith: Fiddle
John David Williams: Klarinette
Robert Alan Mackie: Kontrabass

https://www.vintamusic.com/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

Folk vom karibischen Fabelwesen

Loogaroo ist das neue Balfolk-Duo von Pablo Golder (diatonisches Akkordeon) und Florian De Schepper (akustische Gitarre). Nachdem sie mehr als 6 Jahre lang mit verschiedenen Projekten unterwegs waren, haben Pablo & Florian vor kurzem angefangen, im Duo zu spielen. Das machte ihnen und dem Publikum so viel Spaß, dass sie beschlossen, diese neue Band fortzuführen. „Loogaroo“ ist ein karibisches Fabelwesen, das sich in einen hellen Lichtball verwandelt, um die Nacht heimzusuchen. Nicht zu verwechseln mit „loup-garou“ – wer Wolfsgeheul erwartet, wird enttäuscht. Stattdessen gibt es kraftvolle und überraschende Melodien von Pablo, begleitet von Florians groovigen und pumpenden Rhythmen, die dich die ganze Nacht lang tanzen lassen, sogar bei Vollmond.“

Pablo Golder: diatonisches Akkordeon
Florian De Schepper: akustische Gitarre

https://www.facebook.com/loogaroofolk/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

Wer mehr hören will – dank Corona gibt es ja grandiose Aufnahmen im Netz. Wobei ihre CD von 2022 nochmal Klassen besser klingt. Die Frisse-Folk-Reihe ist sowieso sehr sehens und hörenswert – da gibt es noch viele andere gute Bands! Hier mit Loogaroo: https://www.youtube.com/watch?v=j-18IsSLFk4

Hartwin Dhoore

Akkordeon Solo – von funky bis fragil

Verwurzelt in der traditionellen europäischen Folkmusik hat Hartwin Dhoore seinen eigenen modernen und einzigartigen Stil kreiert. Auf den ersten Blick elegant entspannt zeigen seine Kompositionen bei näherer Betrachtung eine unerwartete Tiefe und Ausdrucksstärke. Grandios! Aber wenn man ihn nach seiner Musik fragt, sagt er: „Musik ist vor allem etwas, das die Menschen verbindet. Und das ist etwas, was wir im Leben wirklich brauchen.“
Von „subtil, beinah fragil“ bis „full-on funky“ charakterisiert die Fachpresse Hartwin Dhoores Akkordeonspiel. Wer das diatonische Akkordeon ein bisschen kennt, weiß, dass von funky bis fragil zwar alles drinsteckt, dass aber nur echte Freaks dieser extrem dynamischen Box all dies entlocken können. Hartwin kann es …

Hartwin Dhoore: diatonisches Akkordeon

https://hartwindhoore.com

Und hier ist noch ein Interview: https://www.revalfolk.ee/interview-hartwin-dhoore-bel/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Gefeierter Folk mit eigenem Sound

Die Stars der Szene, gefeiert auf allen Bal-Folk Festivals Europas. Bargainatt spielen moderne und authentische Musik, die eigene Kompositionen und traditionelle Melodien verbindet. Sie lassen sich von den Tänzen der verschiedenen Regionen Frankreichs inspirieren, die ihnen am Herzen liegen: Auvergne, Poitou, Gascogne, Bretagne… Dabei bewahren sie die Feinheiten der Tradition und bieten gleichzeitig einen lebendigen und energiegeladenen Sound.
Die Band, die ihre Anfänge auf den Märkten „au chapeau“ machte, nimmt mit auf eine Entdeckungsreise durch sein Universum, das von der klassischen Ausbildung seiner Streicher und den farbenreichen Harmonien seines Akkordeonisten genährt wird.
Fast zwei Jahre lang reiste die Gruppe genüsslich durch Frankreich und Europa, um Tänzerinnen und Tänzer zu treffen. Mit mehr als 100 Bällen auf der Habenseite legen die vier mit einem fruchtigen und farbenfrohen Album wieder los: „C’est pas banane!“
Unglaublich schwungvoll, vielschichtig, gefühlvoll, perfekt zusammen, grandioser Groove, ein Highlight!

Camille Stimbre: Violine und Gesang.
Youmi Bazoge: Violine und Gesang
Léon Ollivier: Diatonisches Akkordeon und Gesang
Noé Bazoge: Violoncello und Gesang

http://www.bargainatt.com/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Mit Bal Limousine + Branle d’Ossau. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,-; ermäßigt 11,- (incl. Tanzworkshop)

HavoK

Vom Ohr übers Herz direkt in die Beine

Die beiden Marburger Duos Havok und DIE ZWEI spielen nach gefeierten Auftritten auf den Hotspots der Balfolk-Szene endlich wieder in Marburg!

HavoK – Haus von Klaus – tanzen gern. Sehr gern. Am liebsten zu Musik, die gefühlvoll und kraftvoll zugleich ist, bei der die Mischung von Paar- und Reihentänzen stimmt, Eigenkompositionen nicht verkopft klingen, sondern das Zeug zum Ohrwurm haben. Musik, die vom Ohr übers Herz direkt in die Beine geht.
Und deswegen spielen sie selber solche Musik.
Einfach. Schöne Musik.

Thomas Raisch: Klarinette
Ulrike Alles: Diatonisches Akkordeon

Die Zwei

Die ZWEI – das bedeutet einen intensiven musikalischen Dialog zwischen Gitarre und Klarinette. Das Sichzuspielen und Verwandeln, Verschlingen und wieder Lösen der Stimmen und Klangfarben, die Verzahnung in den Rhythmen des Bal Folk. Ein Spiel im eigentlichen Sinn. Zwiegespräche, die jedes Mal neu sind und auf dem Tanzboden fortgesetzt werden wollen.

Eckart Dähnert: Klarinette
Michael Müller: Gitarre

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Ort: Alte Mensa! (Reitgasse 11, neben dem Oberstadtaufzug)

Abendkasse: 16,- / 10,- (ermäßigt)

LyraDanz

Italo-Folk mit Streichpsalter

Streichpsalter? Eher aus der retro-mittelalterlichen Musik für betuliche Melodien bekannt erscheint er unter den Händen von Caterina Sangineto förmlich zu explodieren. In der Bal Folk Szene ist das Instrument absolut einzigartig. Jetzt ist es gesagt. Aber es wäre wirklich schade, die Band auf diese eine Sache zu reduzieren.
Da ist zum Beispiel das ungewöhnlich dynamisch und rhythmische Harfenspiel von Adriano Sangineto. Er hat oft gleich zwei Harfen dabei um immer die passende Klangfarbe wählen zu können. Oder damit er beim Tanzen seiner Tanzpartnerin eine Harfe auf den Rücken schnallen kann – Tanzen und spielen gleichzeitig. Sein Harfenspiel mit mediterraner Seele ist wirklich herausragend und das Fundament der Band.
Die Sängerin Caterina Sangineto ist ein wahres Multiintrumentalgenie – Streichpsalter, Querflöte, Blockflöte, Bodhran – in einem Stück auch Harfe. Aber am schönsten aber ist ihr Gesang – klar und ausdrucksstark.
Der Gitarrist Jacopo Ventura bringt seine Rumba, Flamenco, Manouche und Jazz Erfahrungen ein – Vielfalt ist ein wesentliches Element dieser Bal Folk Combo.
Wie elegant und klar die Band zusammenspielt, merkt man besonders an den Stücken mit Satzgesang und den a Capella Arrangements: Es fühlt sich an, als würde die Sonne aufgehen. Insgesamt eine vielfältige, unkonventionelle Band, die ungewöhnliche Klänge ins Neo-Trad-Genre bringt. Voller Dynamik, Energie und Frische.

Adriano Sangineto: keltische Harfe mit Nylon und Metallsaiten. Gesang
Caterina Sangineto: Streichpsalter, Querflöte, Blockflöte, Bodhran, keltische Harfe.
Jacopo Ventura: Akustische und klassische Gitarre, Charango, Gesang

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die  Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

http://www.lyradanz.com/?lang=en

Akkordeon-Legende Bruno Le Tron mit Band

Er ist endlich wieder da! Unterstützt von dem Gitarristen Alan Vallée und dem Klarinettisten Franck Fagon begeistert Akkordeon-Legende Bruno Le Tron die Herzen. Die abwechselnd tiefen und kristallklaren Klänge der zwölfsaitigen Gitarre wechseln sich ab mit den verträumten Höhenflügen der Klarinette und bereichern den facettenreichen Swing des Akkordeons.
Beeinflusst von traditioneller Musik aus Südwesteuropa und darüber hinaus wird auch dieser Bal Folk ganz sicher wieder ein Ereignis werden, von dem man 10 Jahre lang erzählen kann.
Bal Folk – das sind traditionelle Tänze überwiegend aus Frankreich, die so wunderbar sind, dass sie bis in die heutige Zeit getanzt werden, ob nun solo, in Gruppen oder in Paaren.

Bruno Le Tron: diatonisches Akkordeon
Franck Fagon: Klarinette, Bassklarinette, Sopransaxophon
Alan Vallée: Zwölfsaitige Gitarre

Internet: https://www.brunoletron.fr/initium/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Die Chance in Marburg Polska zu lernen!

Polska – „Wollt ich immer schon mal lernen …“ … dieses Mal gibt es kein ABER! Polska kann man lernen, und zwar durchs Tanzen – und mit ein wenig Zeit. Und diese wollen wir uns in einem speziellen Workshop nehmen!
Polska ist nur der Überbegriff für ziemlich verschiedene Tanztraditionen der verschiedenen Regionen in Schweden. Heike Luu mag am liebsten die aus der Region Dalarna. Die tanzt sie dort jedes Jahr im Juli genau dort, wo sie herkommen und wo sie auch 2022 wieder stürmisch und entrückt gespielt, gesungen und getanzt wurden: z. B. in Östbjörka, in Bingsjö, in Boda. Das, was in Deutschland oft als „Grundpolska“ feilgeboten wird, ähnelt am ehesten der Polska aus Bingsjö. Mit der beginnen wir in diesem Workshop, weil Martin Coudroy und Aurélien Tanghe sie so wunderbar spielen können!

Ab 20:00 Uhr kann man das Gelernte sofort anwenden: Bal Folk mit Duo Tanghe Coudroy (s.u.)

Polska-Impressionen aus Schweden: https://www.youtube.com/watch?v=qm_uR-mre1E

Bei euren Fortschritten begleiten euch: Heike Luu und Ute Visser

Zeit: 16:30 – 18:45

Abendkasse: 10,- / 8,- (ermäßigt)

Emily and the Simons

Ausdrucksstark und improvisatorisch, voller Leidenschaft, Zärtlichkeit und Verspieltheit.

Das anglo-belgisches Balfolk-Trio spielt mit Konzertgitarre, Akkordeon und Geige nicht nur in einer für Bal Folk einmaligen Besetzung. Es ist vielmehr so, als hätten die Instrumente ein Eigenleben: Die verschiedenen Stimmen und Klangfarben umwerben und nähern sich vorsichtig, immer darauf achtend sich zu unterstützen und Raum zu geben. Und manchmal treffen sie sich zu einer großen Party.

Ihr Stil ist ausdrucksstark und improvisatorisch, voller Leidenschaft, Zartheit und Verspieltheit. Oft geben Emilys Kompositionen die Themen vor, inspiriert von Begegnungen des Lebens und der Energie des Tanzbodens. Daraus ergibt sich ein weitreichendes Repertoire – von exquisiten, sinnlichen Mazurkas bis hin zu fröhlichen, treibenden Bourrées.

Emily Bowden: Geige
Simon Dumpleton: chromatisches Akkordeon
Simon Laffineur: Konzertgitarre

Zum Nachhören: https://emilyandthesimons.bandcamp.com/album/firelight

Webseite: http://emilyandthesimons.com

Duo Tanghe Coudroy

Deux oiseaux de nuit pour vous faire danser !

Kaum zu glauben… fast 14 Jahre ist es schon her, dass Martin Courdroy bei seinem Soloauftritt im KFZ das Tanzpublikum verzaubert hat. Alle, die damals vor Ort waren, werden sich an einen wahrhaft legendären Abend erinnern und diesmal kommt Martin nicht allein, sondern zusammen mit dem nicht weniger fabelhaften Gitarristen Aurélien Tanghe.
Seit 2003 spielen die beiden schon als Duo zusammen. In ihrem reichen Repertoire findet man zum einen die heimische, bretonische Musik und zum anderen mitgebrachte Musik aus Skandinavien, aus anderen französischen Regionen oder aus dem Baskenland.
Ein Abend zum Schmelzen, Dahinschweben oder auch für wildere Angelegenheiten – für jede und jeden wird etwas dabei sein!

Martin Coudroy – Akkordeon und Gesang
Aurélien Tanghe – Gitarre

https://www.martincoudroy.com/duo-tanghe-coudroy.html

Tanzworkshop 16:30 – 18:45 Uhr: Dieses Mal kein Kurzworkshop direkt vorher sondern ein 2-Stunden-Workshop nur für Polska (s.o.). Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Snaarmaarwaar

Akustischer PowerFolk!

Verschachtelte Melodien auf Basis rasender Gitarrenriffs explodieren zu einer umwerfenden Klangwelle, einem neuen Sound, einer neuen Welt. Feine zarte leuchtend blühende Pflänzchen gibt es da, aber auch reißende Stromschnellen und krachende Wasserfälle. Snaarwaarwaar erweitern den Folk des 21. Jahrhunderts mit ungehörten Melodien, unabsehbaren und dennoch fließenden Arrangements – und vor allem mit ungeheurer Spielfreude!
Die energetisch pumpenden Gitarrenriffs von Jeroen Geerinck alleine klingen schon nach einem Trio. Aber zusammen mit Maarten Decombels teils verspielten teils reißenden Mandola-Soli umflossen von Ward Dhoores cleveren Mandolinenpattern klingt Snaarmaarwaar eher nach einer 6-Leute-Band unter Starkstrom. Looper? Ja, auch, aber so natürlich eingesetzt, dass man danach suchen muss.
Doch auch im stillen Wasser fühlt Snaarmaarwaar sich zu Hause. Ihre Melodien erzählen Geschichten, Legenden, Träume. Manche nachdenklich, manche melancholisch, aber alle mit Happy End. So schön, dass sie schon jetzt in der Szene in ganz Europa nachgespielt werden.
Wenn Snaarmaarwaar auf der Bühne stehen ist das Dialog. In der Band und mit dem Publikum. Sie spielen ihre Stücke live anders als auf CD, experimentieren, improvisieren. Sichtbar mit Konzentration und Freude. Absolut grandiose Musik – im Saitenbereich das größte Highlight seit Jahren!

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- € , ermäßigt 11,- € . (incl. Tanzworkshop)

More about Snaarmaarwaar and more videos: http://www.snaarmaarwaar.be/

Andrea Capezzuoli e Compagnia

Kraftstrotzender Folk mit italienisch-französisch-nordamerikanischen Wurzeln

Mit unermüdlicher kraftstrotzender Energie wirft Andrea Capezzuoli seine Geschichten ins Publikum: Legenden, Lieder und Balladen aus Norditalien gewürzt mit Klängen, Melodien und Rhythmen aus verschiedenen Regionen Europas und Amerikas. Von der Romantik der französischen Mazurka bis zur überwältigenden Power der Quebec Reels: Fusionsmusik zwischen Tradition und Innovation fängt das Publikum ein und zieht es auf eine verspielte musikalische Reise, charakterisiert durch die Freude am Fest, am Tanz und der guten Musik.
Nicht nur Akkordeon, Geige, Gitarre und der mehrstimmige Gesang, sondern auch das rhythmische Fußklopfen finden sich zu diesem einzigartigen Sound zusammen.
Tanzbar? Sehr!

Andrea Capezzuoli: melodeons, foot-tapping, lead vocals (organetti, piedi, voce)
Milo molteni: fiddle, vocals (violino, voce)
Paolo Censi: piano, vocals (piano, voce)
Nicola Brighenti: dance (danza)

http://www.andreacapezzuoliecompagnia.it/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die  Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 17,- / 11,- (ermäßigt)

Andy Cutting + Gudrun Walther

Andy Cutting – einer der ganz grossen – nach langer Zeit endlich wieder im KFZ. Wikipedia sagt: „Cutting works regularly as a session musician, with artists as diverse as Sting, June Tabor and Chumbawamba. He has been a member of several bands, including Fernhill (…) Cutting has won the Folk Musician of the Year award at the BBC Radio 2 Folk Awards three times: 2008, 2011 and 2016″
Aktuell tourt er mit Leveret und Topette!! – und natürlich ist er das Herzstück bei „Blowzabella“ – der Mutter aller modernen Bal Folk Bands.
„Andy Cutting zu hören ist wie durch den Schrank zu gehen und Narnia zu finden. Seine Musik ist glorreich, fröhlich, bewegend, subtil, emotional aufgeladen, eine vollkommen zauberhafte Erfahrung, die nie lange genug andauert.“ June Tabor

Als er Ende 2018 im FolkClub auftrat, stieg spontan seine Tourmanagerin Gudrun Walther mit auf die Bühne. Wir wussten, dass sie in diversen Formationen auch international anerkannt Fiddle spielt (CARA, Deitsch) und auf eine langjährige Folkerfahrung zurückgreifen kann (Passepartout, Gout d’ Hier, im FolkClub 1996, 1998, 2000, 2002).
Aber was wir dann hörten, war so unglaublich gut, dass wir die grandiose Geigenspielerin gebeten haben, wieder dabei zu sein. Ihr lässig entspanntes und gleichzeitig schwungvolles rhythmisch präzises Spiel fügt sich in perfekter Harmonie mit Andys Akkordeon. Ist das nicht der gleiche Puls, wie bei dem legendären Duo Wood & Cutting – aber aufgefrischt, entspannter, eleganter und klarer?

Andy Cutting: diatonisches Akkordeon
Gudrun Walther: Geige

Abendkasse: 16,- / 10,- (ermäßigt)

Chris Wood & Andy Cutting https://www.youtube.com/watch?v=R8wz9CPgxoA

http://www.andy-cutting.co.uk/

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Es geht auch gut ohne – aber mit Workshop macht es noch mehr Spaß!

Jeroen Geerinck

Es geht wieder los!

Zwei aussergewöhnliche Musiker mit ihren Solo Programmen – eine einmalige Kombination.

Geronimo! Rhythmusmaschine und Klangspezialist – Jeroen Geerinck brillierte und begeistererte in Marburg schon mit Hot Griselda, im Duo mit Aurélien Claranbaux und mehrfach mit Snaarmaarwaar. Sein Soloprojekt „Geronimo“ jedoch bringt seine vielfältige Gitarrenkunst in ihrer puresten Form auf den Punkt.
Die frischen Ideen scheinen auf seiner neuen CD zu lange eingesprerrt gewesen zu sein und springen mit Wucht und Kraft in die Freiheit. Als Virtuose auch mit Effekten und Loops scheint er nie alleine zu spielen – wie macht er das mit dem Fender Rhodes Sound auf der Gitarre?
Jeroen Geerinck: akustische Gitarrre
Internet: https://www.jeroengeerinck.com/geronimo

Pablo Golder

Pablo Golder! 

Mazurkas. Schnulzig schmachtend. So dass das Herz aufgeht. Und dennoch mit einer Leichtigkeit, die zum Träumen, schweben, fliegen verleitet. Oder eben zum Tanzen. Oder – nüchterner gesagt: Mazurkas spielt er toll, Schottische auch, mehr wissen wir nicht, da wir ihn auch nur auf youtube gehört haben. Vielversprechend – so dass wir neugierig auf mehr sind.

Pablo Golder: Akkordeon

Tanzworkshop 19:00 Uhr: Wir zeigen kurz die wichtigsten Tänze und Überlebenstricks für die Tanzfläche. Mit Live-Musik. Ohne Workshop geht auch – aber mit macht es noch mehr Spaß!

Abendkasse: 15,- / 10,- (ermäßigt)

Some videos:

Don’t miss this Duo: „https://www.youtube.com/watch?v=ilqRqpP_dME“